如果说“国潮”是当下文化消费的一个标志性浪潮，那么年轻人无疑是这场浪潮的推动者。从近年来的消费趋势来看，年轻群体对文化产品的需求已然超越传统意义上的“内容吸引”，转向更深层次的“体验驱动”。1月8日，“国潮文化传承与创新发展行动共识”发布会上，浙江卡游动漫有限公司的一系列探索，成为如何抓住年轻消费者目光的典型案例。
整个行业正在从过去单一的“文化输出”模式转向多维的“文化共鸣”模式，年轻消费者正在重新定义文化产品的标准。从集换式卡牌竞技（TCG）玩法，到设计精良的文具、谷子，到线下沉浸式旗舰店，文化消费变得前所未有的“好玩”。这些设计不是简单的商业噱头，而是精准切中年轻消费者心理的创新尝试，每一个场景都让消费过程成为一种融入感与参与感兼具的社交活动。
这些表层的成功背后，隐含着卡游对于国潮文化更深层次的理解。让人印象深刻的是，其在传统文化IP上的开发能力。从《卡游三国》到《红楼梦》《西游记》，到《长安三万里》、《射雕英雄传》，再到最近推出的《歼-20典藏卡》，这些耳熟能详的文化符号在卡游的设计中焕发新生。以《红楼梦》IP为例，卡游邀请了国画大师戴敦邦合作，将古典文学与现代设计融合，更通过卡牌玩法，让年轻人重新认识“红楼”的魅力。这种对传统文化的现代化表达并不是单纯的符号堆砌，而是通过设计与创意实现了文化传承与审美创新的统一。
现在卡牌逐渐成为我国文化产业走向世界的重要力量，成为海外年轻人了解中华文化、聆听中国故事的重要介质。这种形式实际上已经超越了传统文化传播的范畴，成为了年轻人表达自我、寻找同类的一种方式。卡游动漫成功的背后是对年轻消费者社交心理的精准捕捉。文化产品不再是单向传播的符号，而成为了社交场景中的一个核心纽带。
在与会嘉宾的讨论中，一个被反复提到的问题是：如何在迎合年轻消费者的同时，保持文化产品的深度？卡游的实践让我们看到了一种可能性。无论是经典IP的选择，还是对传统文化精髓的把握，卡游都在努力寻找年轻化与文化价值之间的平衡点。以《金庸侠客令》为例，在尊重原著精神的基础上，通过现代CG艺术设计，赋予了武侠文化全新的视觉表现。这种设计方式既满足年轻人的审美，又保留传统文化的深厚底蕴。
年轻化不是“去深度化”，是通过让传统文化以年轻人易于接受的方式焕发新生命力，从而实现文化与市场的双向赋能。卡游的实践证明，真正的“国潮”并非简单迎合市场，通过创新设计，与年轻消费者的价值观和情感深度共鸣，文化传承与创新也不再是企业单向输出，是消费者与品牌共同塑造的新型合作关系，为文化产业的未来发展开辟了值得长期探索的路径。